16世纪，以帕拉塞尔苏斯为首的炼金术士们还在靠着“气、水、土、火”四大元素的组成理论，寄愿望于经验饮用王水提取出来的金液，来达到反老回童的方向。

　　有名的斜杠帅老头兼“偷尸喜爱者”达·芬奇先生，曾经凭着亲手解剖的30余具尸体，画出了近百张人体片面解剖图，为世人再现出人体里面最知路的机密了。

　　动作汗青上第一位画出腹中胎儿和肠下阑尾的画家，其“近代生了解剖学的开山祖师”的称谓名副原本。

　　我们留下的手稿不只极富艺术性，并且精确地改换了后人看待“所有人己方”的主张和认知。

　　柏林查理特医学史册博物馆馆长托马斯·施纳尔科曾在《人体解剖手稿》一书的短序中写道：

　　当一把手术刀切开皮肤和结缔圈套，而后一层层地将人体像洋葱相通剥开时，谁们会发掘，那些凌乱到令人眼花的肌肉和器官实则自带着一股美感，那便是人命流转之美。

　　解剖学发觉之后，科学家们便热衷于将“解剖”与“艺术”相结合，始末画笔纪录下一张张合于人体机关的图形，用色彩为那些“理性的开膛破肚举动”烘托上了一抹检束的意味，并在之后的绘画、镌刻等范畴阐发了极大的功用。

　　好比从珍藏在罗马国家博物馆的《掷铁饼者》身上，他就可能窥见一丝解剖学的头伙。只不过公元1世纪的艺术家们还停留在从人体轮廓或较为浅表的片面去解构人体。

　　我们能看到肌肉的纹理，却看不到血流的走向；能假思躯干如何举措，却想不到心脏怎么搏动，能镌刻出激情变动的细节，却不贯通神经系统奈何效率与调整。

　　《人体解剖手稿》的作者亚伦·凯勒正是期望全班人在进一步剖析自身的同时，可能体验那些保管千年的解剖手稿，去研究解剖学的泉源与焕发进程，在手稿与画作之中，开掘湮没在解剖刀下的事理与艺术价格。

　　到了文艺兴盛功夫，这个景况得到了极大的厘正。那时的不少艺术家们冒着宗教司法的禁忌、尸源欠缺的问题和世俗礼数的大不韪，上到医学院校，中问黑市奸商，下走坟头墓地，经验万般步伐弄来人类的尸体私自解剖，并留下了洪量的艺术手稿和体味记录。

　　到底，假使你们要问达·芬奇或米宽阔基罗这两位原形有没有刨过坟圈子，大家们信任不会认可的。可是你们信吗？

　　这段时代，是解剖学与艺术的重逢，是感性与理性的激情碰撞。在这两者的如胶似漆之下，大都传世名作得以问世，譬喻米辽阔基罗的名画《发现亚当》中，上帝反面那一团疑似大脑粗略子宫的血色缎带。

　　又粗略马丁·基彭伯格创办的《保罗·史瑞伯的肖像》中，宛若法官肖像的大脑，显露了对大脑的贯通可以调养精神方面的速病题目，填塞了人文亲切的气息。

　　正视线世纪的欧洲，艺术家们又建立了一组名为《解剖维纳斯》的蜡像。在作为教具的这一用处上，不但从解剖学的角度说明了女性身体的文雅，更是精湛地闪现了人体里面的结构组织，为“解剖”这一举止再次正了名。

　　同时，“解剖维纳斯”这个名字又相似是代表了某种科学对宗教的反叛。从神本位冉冉走向人本位的改动，也正是从人类对本身的正视和探寻匹面的。

　　目今，解剖学与艺术的团结规模再有了新的改变。经验科技的门径，全班人们们能够运用成像技能见到越发真实、越发精确的人体构造。假使谈，从神本位到人本位是一步伟大的横跨，那么从宏观到微观同样如是。

　　《人体解剖手稿》比医学插画更多元，比解剖理论更有趣。显露非常3万年人体科学与艺术狂想。 冲破性麇集人体解剖 30000 年近 300 幅高清图像，来自全球各大博物馆、医学院、小我藏家的名贵珍藏。

　　邀你体认解剖史上的强大发现，切实让解剖之美突入集团视线。观光纪录人类继续找寻身体内中、融会自我们的路程中的周至演变。